在外国绘画的题材分类中，一般只有风景画之说，而在中国，大体相当于外国风景画的山水画，却长期以来被人称作“山水画”，始终不习惯称其为风景画。这好象只是一个名称问题，其实并不完全如此。山、水，“江山”在中国传统观念中，是祖国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立，到元朝达到了高峰。在元代及其以后，则长期成为中国古代绘画艺术的主流，其艺术成就超过了其它许多绘画体裁，成为世界艺术史上重要的艺术珍宝。在中国历代富裕之家，均视“山水画”轴是镇宅之宝，说它“蕴孕财气”，“压邪开运”，能给家庭带来吉祥的装饰物。即便现代，在办公室、会客厅挂上山水画轴，那气派往往表达出主人的身价，和宾客拉近距离。所以，山水画是国画的大成者，处至尊地位。
      
      王大川1956年出生于一个有浓厚艺术氛围的家庭，父亲王伯敏是闻名海内外的绘画史论家、鉴赏家和画家。自幼随父习画，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，受教于国画大师陆俨少等老一代名家。在长期的艺术实践中逐步形成了大川先生自己的艺术风格。重生活,重笔墨，他的画浑厚沉静，让人感受到大自然的盎然生机。
      
      王大川的山水画意境深远，表现一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然境象，同时又包含着深厚的、耐人寻味的意蕴，这是十分难得的。这和他强调观察和研究自然景观，喜好漫游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，“胸中富五壑，腕底有鬼神”，厚积而薄发有很大关系。他对现实的山水景物有比较深入的研究，同时又注意向优秀的艺术传统学习，所以，他的山水画，在构图上敢于突破前人的种种成规戒律，创造出新颖奇特的画面。在笔墨技法上，又能灵活运用各种技术，为我所用。因此，他的山水画呈现出多种面貌。有的风格泼辣奔放，有的是奇险之中寓沉郁、苍茫，有的比较疏放，有的则清新雅致。在丽水首次展出的卷轴中，笔墨深厚，画出了巴山越水精髓，也是作者自己心情的抒发。
      
      天园画廊从展出王大川先生画作之日起，观画品画的人比肩接踵，推崇备至，这便是对王大川先生的最好评价。（悠然南山）